随着最近一轮的伦敦男装周开启，新的一年给伦敦男装周的未来发展提出了新的问题。由于越来越多的品牌选择在女装系列中展示中性风格的时装，或重新考虑他们在传统时装发布会方面的支出，已经有越来越多的大品牌开始缺席伦敦男装周，这也导致这个每年举办两次的时装周所吸引的外国买家、媒体代表和摄影师也越来越少。本季伦敦男装周也不例外。

 

在伦敦男装周上，虽然也有一些来自萨维尔街（Savile Row，伦敦以传统客制男士服装行业闻名的购物街区）的中坚品牌，以及一些新兴设计师的参与，但这些新兴设计师所展示的作品往往过分着力造型与夸张风格，忽略了时装的创意与商业性，最终从更大范围的国际时尚生态圈来看，伦敦男装周给人感觉只是一个边缘活动。但不能否认的是，它依然是一个充满蓬勃能量、创意和才华的时装周，同时也说明了为什么英国男装行业不应被忽视。在本季伦敦男装周上，一些出色的时装发布会已经举起了面向未来的旗帜。

 

  Wales Bonner  

 

 

Wales Bonner 2018 秋季系列；摄影 /  Andrew Testa

 

Grace Wales Bonner 是 2016 年 LVMH Prize 青年设计师大奖的得奖者，她的作品常常探讨有关黑人男性文化和身份的一些前卫而锐利的问题，并在业界引发了轰动。星期日晚上，她再次展示了一系列出色的时装作品，进一步巩固了她在伦敦时装界的领先地位。

 

这次的设计灵感，是一个克里奥尔水手从海上航行后回到家乡所在岛屿的故事，她在作品中探讨了这名水手内心因期待已久和浪漫化的归家之旅而产生的喜悦和格格不入的复杂心情。

 

Wales Bonner 2018 秋季系列；摄影 / Regis Colin Berthelier

 

26 岁的 Wales Bonner 在发布会后台说：「我想展现一个人在离开一个地方很长时间后，如何以一种疏离的心态来看待这个地方以及这里的人们的行为举止。作为一个克里奥尔人，他既是局外人，也是局内人，他和自己现在所注视的这个社区有着深刻联系。我很好奇这样的设定会有怎样的效果。」

 

该系列时装延续了她标志性的修长和紧身轮廓，采用奢华的羊毛和丝绸打造，整个系列以套装和外套为主。海军短外套和飞行员夹克被裁短处理和扣上纽扣，而工装裤则设计成超低腰，最后统一以粘胶牛仔布饰边。鲜亮的防水衣上绣上了「Créolité」（克理奥尔）字样，散发现代气息，而多次出现的繁华场景印花灵感则来自非洲裔美国艺术家 Jacob Lawrence 在 1940 年代创作的画，诠释出看着人群的兴奋心情与隔离在人群之外的悲伤。对于 Wales Bonner 来说，文化混合依然是让她入迷的问题，她自称自己就是一个「混血儿」。她解释道，她所构想的这名孤独水手在结束欧洲和美国的旅行后，「他有一种困惑，这一点我感同身受。」

 

  Charles Jeffrey

 

 

Charles Jeffrey 2018 秋季系列；摄影 / Tom Jamieson

 

Charles Jeffrey 是于苏格兰出生的设计师、插画家和激进的创意人才，在过去的一年里，他是伦敦时尚界最为人津津乐道的名字之一。他的成功得益于他那个扭曲性别风格的前卫同名男装品牌，以及他在时装发布会上华丽的表演元素，上月，他又斩获了 2017 年英国时尚大奖（Fashion Awards）年度英国新晋男装设计师奖，更是为他的事业锦上添花。

 

带着如此杰出的成绩，这名 27 岁的设计师在星期日晚上带来了个人的第二次时装发布会，整体风格更为黑暗、不快，但却是他目前为止最出色的时装发布会。Jeffrey 小时候在格拉斯哥生活时，常常遭到霸凌，在后台采访时，他表示，这一系列是他「愤怒的激烈爆发」，是他对「成长的痛苦」的一次黑暗风格的演绎。

 

Charles Jeffrey  2018 秋季系列；摄影 / Guillaume Roujas

 

他说：「如果你在年轻时，人们因为你是同性恋而欺负你，这就是你当时会有的感受。」他补充道，他还受到了 Alan Downs 的《The Velvet Rage:Overcoming the Pain of Growing Up Gay in a Straight Man’s World》一书的启发。「我在年轻时曾想过，终有一天，我要给他们好看。这场发布会就是要展现这种感受。」

 

随着灯光转暗，发布会开始，有着不同妆容和服装造型的模特带着哀伤的表情上台，他们尖叫着、叫喊着，用双手抓着自己的脸。

 

服装方面，开场是一件宽翻领海军西装，搭配巧妙的撕裂设计，之后是紧身的 T 恤衫和牛仔套装，上面是美国艺术家 Jean-Michel Basquiat 风格的涂鸦印花；一件大号宽松的布列塔条纹针织衫搭配腰带打造成连衣裙，之后展示的是一件手绘的仿皮革紧身上衣，下身为飘逸的丝绸裤子。

 

最令人鼓舞的是，可以看得出，Jeffrey 已经开始更多地思考如何将自己的创意构想与商业性结合，譬如，他的一件已经获得专利的蓝白红格子呢，以及他越来越多地开始使用印花 (许多都是圆形的图案，充满皮克特族的风格) 取代昂贵的手绘图案。这个系列的风格或许黑暗，但这名设计师的未来看起来越来越光明了。

 

  Craig Green  

 

Craig Green 2018 秋季系列；摄影 / Tom Jamieson

 

在过去的两年里，Craig Green 都是英国时尚大奖的年度英国男装设计师（British Menswear Designer of the Year）得奖者，他的最新时装发布会也说明了为什么。这次发布会是在严寒的星期一上午在一家仓库里举办的。他的作品中经常会出现男性制服和标准工作服的主题，但这一次，他在作品中加入了一些突破传统的思考。

 

这位 31 岁的设计师说：「我一直在思考框架和标准化模具的问题，但通常被排除在外的部分其实也可以包括在内。」他在系列展示的工装裤和连衣裤上设计了层层堆叠的尼龙裤兜，衬衫和斗篷上的缝线处搭配了一些附加材料，散开来形成鱼鳍一样的形状。纹理编织衣有着丰富的彩色层次，不同层次先是隔开又再次拼缝在一起，最后在衣边搭配白色绳索流苏。系列的帽子、口袋和手袖上也延续了白色绳索流苏的设计。

 

Craig Green 2018 秋季系列；摄影 / Regis Colin Berthelier

 

模特们带着亮眼的抽象作品鱼贯而出。这些用木材、弹性塑料膜和流苏绳索制成的结构，不禁让人回想起上一时装季上的大秀。紧接着，品牌另一大主线闪亮登场。飘逸的连帽长袍虽然鲜艳亮丽，却格外朴实无华。Green 表示，这些作品，包括支架等结构为的是让观众联想起人形帐篷，可以为穿戴者提供个性化的表达和强有力的保护。

 

Green 对当代旅行者的需求做了细致入微的思考，并以独特而新颖的形式展现给观众，让他的大秀成为了伦敦男装周上的亮点。

 

  Cottweiler  

 

2018 秋季 Cottweiler 时装系列；摄影 / Tom Jamieson

 

Ben Cottrell 和 Matthew Dainty 是两位尊崇概念的设计师。这些年来。他们已经将总部设在伦敦的 Cottweiler 打造成了一个街头品牌。招牌式的运动服通常采用功能性面料制作，巧妙融合了年轻好斗的光头仔文化，是品牌的最大特色。周六，两位设计师的新作在英国自然史博物馆（Natural History Museum）黑漆漆的舞台上亮相，延续了他们一贯的设计风格。

 

Cottweiler 2018 秋季时装系列；摄影 / Guillaume Roujas

 

本届时装季上，Cottweiler 的灵感源于十足的地下文化。设计师借鉴了斯洛文尼亚克瑞兹纳溶洞地下湖泊的颜色和图案。模特们在博物馆「地球宝库」展馆里昏暗的灯光下走上秀台，身着闪光的特大号外衣、T 恤、连帽衫、短裤和运动裤，还挂着矿工和洞穴勘探者使用的锁扣、系带和聚光灯，让观众仿佛身临其境，来到了闪烁着磷光的地下洞穴。

 

  Band of Outsiders  

 

Band of Outsiders 2018 秋季时装系列；摄影 / Tom Jamieson 

 

上一时装季中，Band of Outsiders 在伦敦一家地下俱乐部里举办了一场喜剧之夜，展示了最新的男装系列。这一次，这家总部位于洛杉矶的品牌继续发挥创意，用溜冰馆替代了传统 T 台，在伦敦萨默塞特府（Somerset House）的庭院里举办了一场溜冰表演。

 

Band of Outsiders 2018 秋季时装系列；摄影 / Guillaume Roujas

 

本场大秀以冬季运动休闲系列为主打。尽管现场温度接近冰点，观众们仍然紧紧攥着热气腾腾的甜葡萄酒，显得兴致高昂。

 

模特们从冰面上「嗖嗖」滑过，有的穿着富有质感的束腰外衣和厚重的针织衫，有的身着带有炫酷条纹的运动正装，还有的穿着饰有活泼高山风格印花的带扣开襟毛衣、连帽防水衣和羊毛衫，并在外面套上了棉绒短夹克。这些衣物的颜色都用大名鼎鼎的滑雪胜地来命名，例如阿斯彭白、特柳赖德红，以及采尔马特米黄等。

 

  Kent & Curwen  

 

Kent & Curwen 2018 秋季系列内部预展；摄影 / Tom Jamieson

 

许多人可能并不知道，时装周期间，记者和采购员们在严寒中辛苦忙碌了一上午，最渴望的就是美美地吃一顿午餐。因此，Kent & Curwen 在伦敦西区科文特花园（Covent Garden）新开张的旗舰店附近举办时装秀之余，贝克汉姆和设计师 Daniel Kearns 还为观众准备了辣鸡肉馅饼和土豆泥。

 

贝克汉姆（中）在 Kent & Curwen 内部预展期间；摄影 / Tom Jamieson

 

传统的英式美食也巧妙映衬了品牌的艺术美学。板球衫、橄榄球衫、狩猎夹克等反复出现的经典运动服装纷纷登台亮相，它们的历史最早可以追溯到品牌 1926 年成立伊始。

 

除此之外，时装秀上还有哪些亮点呢？题为「拳击手、艺术家和音乐家」（The Boxer, The Artist and The Musician）的图片展由 Perry Ogden 掌镜，重点关注为这些活动做准备的英国男性，描绘了他们坚毅勇敢的形象。

 

  Belstaff  

 

Belstaff  2018 年秋季时装系列；摄影 / Tom Jamieson

 

去年 10 月，Belstaff 出人意料地宣布公司将被英国石化巨头 Ineos 收购。从那以后人们就纷纷猜测，不知 Ineos 及其创始人、亿万富翁 Jim Ratcliffe 对这家汽车文化深厚的奢侈品牌究竟有何打算（最近，Ineos 还宣布将延续路虎已停产的 Defender 型号风格，打造一款坚固耐用的越野车）。

 

Belstaff 2018 年秋季时装系列；摄影 / Guillaume Roujas

 

创意总监 Delphine Ninous 表示，自己从 1950 年代时的英国青年亚文化中汲取了灵感，不过与此同时，她「也一直会放眼未来」。就让我们各就各位，出发吧！

 

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